El pensamiento se articula se superpone y hace transición en mi cabeza.
R
lunes, 30 de marzo de 2009
domingo, 29 de marzo de 2009
La realidad
Pensar que la realidad no se puede agarrar ni tocar y solo está en el aire que la rodea...
Damián Rilo
Damián Rilo
sábado, 28 de marzo de 2009
Arte
http://arte.universiablogs.net/
El futuro que imaginaron los artistas en el último sigloLa reproducción documental de El Eternauta, de fines de los años 50, sintetiza una mirada anticipatoria Foto: LA NACION / Fabián Marelli
Laura Casanovas
LA NACION
Durante los últimos cien años, los artistas argentinos imaginaron el futuro. El proyecto de la Ciudad Hidroespacial, del consagrado Gyula Kosice, es emblemático: un hábitat urbano flotante compuesto por módulos habitables suspendidos por la energía extraída del agua.
La muestra El Futuro ya no es lo que Era -hasta el 30 de mayo en la Fundación Osde (Suipacha 658, primer piso)- permite recorrer los imaginarios de los artistas locales sobre el apasionante tema del futuro y cómo esta categoría temporal fue variando sus características. Mientras el futuro en 1910 era sinónimo de optimismo e instaba a seguir soñando, a pocos meses del Bicentenario parece ser escasa la capacidad de anticipación.
El curador Rodrigo Alonso agrupó las obras en relación con los conceptos de utopía, progreso y revolución. En 1936, el gran artista Xul Solar imaginó en una pintura una ciudad voladora con globos aerostáticos, debido al crecimiento de la población. En 2006, Marcelo Pombo pintó imágenes flotantes, pero de escombros y manifestaciones.
Una obra de Fabiana Barreda rinde homenaje al arquitecto Amancio Williams, quien buscaba transformar la vida y el destino de los hombres con sus proyectos. La utopía se encuentra también en los cuadros de Raquel Forner de astroseres y travesías intergalácticas.
La idea de progreso lleva a la era industrial. El cuadro Agua y energía (2002), de Daniel Santoro, se sirve de la imaginería del primer peronismo, mientras que la idea de progreso de los años 30 se observa en el trabajo fotográfico de Esteban Pastorino, que rescata la obra del arquitecto Francisco Salamone.
La revolución siempre buscó modificar un estado de cosas con miras a un futuro distinto. En la obra de Luis Felipe Noé ¿A dónde vamos? (1964), la idea de ruptura se da en el nivel formal de la obra, que se extiende más allá de los límites convencionales del marco. Elocuente en el contexto de pensar la revolución es una reproducción documental de la historieta El Eternauta .
Resultan reveladores, también, los hábitats de Luis Benedit, la papa como elemento transformador de Víctor Grippo, los universos ideales y pequeños de Sebastián Gordín, las manifestaciones sociales de Graciela Sacco, además de obras de Jorge de la Vega, Jorge Macchi, Daniel Ontiveros, Leonel Luna, Mariano Sardón, Lux Lindner y otros artistas.
El futuro no se piensa en la actualidad en relación con grandes proyectos sociales, sino en el nivel de la comunidad. De esta nueva y humana escala dan cuenta el proyecto Tramando , del diseñador Martín Churba, que hoy busca recuperar la labor de campesinos y aborígenes; Eloísa Cartonera, que reúne el trabajo de cartoneros con la literatura, y la Fundación ph15, que enseña fotografía a chicos como medio para su integración social.
El futuro que imaginaron los artistas en el último sigloLa reproducción documental de El Eternauta, de fines de los años 50, sintetiza una mirada anticipatoria Foto: LA NACION / Fabián Marelli
Laura Casanovas
LA NACION
Durante los últimos cien años, los artistas argentinos imaginaron el futuro. El proyecto de la Ciudad Hidroespacial, del consagrado Gyula Kosice, es emblemático: un hábitat urbano flotante compuesto por módulos habitables suspendidos por la energía extraída del agua.
La muestra El Futuro ya no es lo que Era -hasta el 30 de mayo en la Fundación Osde (Suipacha 658, primer piso)- permite recorrer los imaginarios de los artistas locales sobre el apasionante tema del futuro y cómo esta categoría temporal fue variando sus características. Mientras el futuro en 1910 era sinónimo de optimismo e instaba a seguir soñando, a pocos meses del Bicentenario parece ser escasa la capacidad de anticipación.
El curador Rodrigo Alonso agrupó las obras en relación con los conceptos de utopía, progreso y revolución. En 1936, el gran artista Xul Solar imaginó en una pintura una ciudad voladora con globos aerostáticos, debido al crecimiento de la población. En 2006, Marcelo Pombo pintó imágenes flotantes, pero de escombros y manifestaciones.
Una obra de Fabiana Barreda rinde homenaje al arquitecto Amancio Williams, quien buscaba transformar la vida y el destino de los hombres con sus proyectos. La utopía se encuentra también en los cuadros de Raquel Forner de astroseres y travesías intergalácticas.
La idea de progreso lleva a la era industrial. El cuadro Agua y energía (2002), de Daniel Santoro, se sirve de la imaginería del primer peronismo, mientras que la idea de progreso de los años 30 se observa en el trabajo fotográfico de Esteban Pastorino, que rescata la obra del arquitecto Francisco Salamone.
La revolución siempre buscó modificar un estado de cosas con miras a un futuro distinto. En la obra de Luis Felipe Noé ¿A dónde vamos? (1964), la idea de ruptura se da en el nivel formal de la obra, que se extiende más allá de los límites convencionales del marco. Elocuente en el contexto de pensar la revolución es una reproducción documental de la historieta El Eternauta .
Resultan reveladores, también, los hábitats de Luis Benedit, la papa como elemento transformador de Víctor Grippo, los universos ideales y pequeños de Sebastián Gordín, las manifestaciones sociales de Graciela Sacco, además de obras de Jorge de la Vega, Jorge Macchi, Daniel Ontiveros, Leonel Luna, Mariano Sardón, Lux Lindner y otros artistas.
El futuro no se piensa en la actualidad en relación con grandes proyectos sociales, sino en el nivel de la comunidad. De esta nueva y humana escala dan cuenta el proyecto Tramando , del diseñador Martín Churba, que hoy busca recuperar la labor de campesinos y aborígenes; Eloísa Cartonera, que reúne el trabajo de cartoneros con la literatura, y la Fundación ph15, que enseña fotografía a chicos como medio para su integración social.
El cuerpo digital
El paradigma mecánico de la sociedad industrial viene siendo revertido y cuestionado por el desarrollo y avance de las tecnologías digitales, la biotecnología y la genética. El cuerpo-reloj –del que habla Paula Sibila -, modelado por la tradición mecanicista, es desplazado por el cuerpo digital: un cuerpo programable, dominable genética y biológicamente; un cuerpo sin mecanismos, pero con moléculas que se combinan, se suplantan, se agregan, se manipulan. El cuerpo y su funcionamiento devienen una abstracción. A las poleas, tornillos y tuercas –encarnados por los músculos, arterias y huesos-, el enfoque biológico opone el universo de lo microscópico, de la realidad algorítmica, del software en su más pura expresión.
En la sociedad del siglo XXI el carácter orgánico y material del cuerpo humano es reemplazado por un ideal aséptico, virtual e inmortal. El “hombre software” apela a la manipulación, con el objeto de alcanzar parámetros de belleza idealizados, artificializados, manipulados por Photoshop y sus correlatos quirúrgicos.
El siglo XXI trae consigo la irrupción del paradigma biológico para el cual el cuerpo es una entidad numérica. El genoma humano, compuesto por pares de bases, actualiza el carácter binario del universo digital. En él, todo es programable y manipulable a un nivel microscópico. El cuerpo es puro material biológico que puede ser alterado, clonado, manipulado. El cuerpo es información, lo que, en suma, termina por desmaterializarlo y ubicarlo en el universo de los datos puros.
En el campo artístico esta reconfiguración de los paradigmas que involucran al cuerpo, plantea nuevas encrucijadas. Probablemente, en el campo del arte robótico traiga aparejada una reformulación de las estructuras corpóreas. Lo cierto es que, material o virtualmente, la hendidura que delimita los territorios del cuerpo y de lo intelectual sigue aún presente. Pareciera que la brecha resulta difícil de zanjar.
Mariela Yeregui
sábado, 14 de febrero de 2009
viernes, 28 de septiembre de 2007
El Hombre y las ideas. El hombre y las ideas instantáneas।Pintura Con brea liquida acrílico blanco, me recuerda అల్గో lo miro y....Me imagino la calle el asfalto caliente lleno de personas que se desvanecen con tanta velocidad en la cual se ven inmersos, son como bólidos que solo se escuchan como murmullos a se amontonan para llagar a lugares vacíos sin saber que es lo que están buscando, solo eso les genera una faltas de insatisfacción y no se adentran en su silencio.El escucharse y centrar el pensamiento en algo es considerar la atención en uno.Que motivos me lleva a reflexionar o cambiar de estado sobre mi conciencia y que puedo decir del torbellino el que vivo y como seguir, me lo cuestióno, pero también cuento con una herramienta que es la imaginación en la cual puedo verme en un futuro inmediato que siempre hay que confiar en uno y tener voluntad para seguir creciendo.Tenemos mayor acceso a la información que hace unos años atrás, las nuevas tecnologías se hace menos costoso adquirir en la búsqueda, la practicidad y los conceptos aún más simplificados pero no alcanzan nunca a satisfacer la necesidades.La velocidad en la que nos movemos también la refleja la maquinaria que el hombre va modificando en cada proyecto cada vez mas evolucionado.Estas nuevas maquinas nos permiten tener mayor dominio sobre la idea a concretar pero la instantaneidad es la que se pierde, en la que el sujeto tiene que ser una serie de criterios a seguir, o sea el individuo tiene pautas a seguir.Todo aquello que vemos se desvanece y todo se acelera a medida que el hombre corre a 1000 Km. x h. como un bólido en las grandes ciudades.También el Hombre tiende a aislarse como un oasis en las grandes ciudades, sin perspectivas de encontrarse en un horizonte lleno de entusiasmos.Me pregunto, de donde surgen las ideas?Se me ocurrió modificar un supermercado con sus heladeras y demás productos a partir de un espejo convexo u ojo de pez.Donde el intercambio seria: los espejos a planos y lo que se estaría produciendo llevando o los objetos góndolas a que se vean como cóncavos.Alterar la realidad del lo que vivimos cotidianamente, para lograr un sueño y transformarlo en lo que decimos solo es la imaginación la que nos permite simplificar aquello que vivimos y hacemos en lo cotidiano.Hoy los sueños van de la mano de las emociones de la complejidad que vivimos toda estructura tiende a ser sistemática conlleva a que todos, sin darnos cuenta entremos en algún sistema y también el individuo en su cotidianeidad no lo puede manejar y comienza a actuar como el otro, ósea comienzo a actuar como los demás para sentirme parte o solo lo hago para lograr una finalidad que es encontrar la esencia que me alimenta día a día.Tendemos a mejorar a cada paso también cometemos errores que abecés nos es difícil levantarnos.Aprendemos en un instante lo que nos dice y combinamos nuestras emociones con lo que ya sabemos, ósea una estructura a pautada que la tendemos a destruir y a enriquecer cuando estamos libres.Todo se modifica en cierta medida, esto nos hace ser cada vez más consientes de que tenemos ciertas cualidades y que el todo no se puede abarcar, o sea la nada es aquello que es vació… continuara…Todo tiempo se vuelve envolvente sin precisiones y dispersas e inconexas deformadas, la inquietud y la intuición pura donde el niño ve las cosas como más primitivas y no pasa por el intelecto sino que es intuición pura…Julio Cortazar: la subjetividad del tiempo.Los recuerdos que estaban detrás, pensé y lo revise con la fotógrafa Paola fontana y me dijo que estaba por debajo lo cual me puse a reflexionar sobre donde estaba parado, de donde venia mis primeros recuerdos, ósea me cambia la forma de pensar y me reinvierte el mundo cosmogónico del recuerdo.Pensamos recordamos, tenemos ideas vagas de algunas imágenes pero siempre queremos reencontrarnos con muestro propio ser, donde estamos que tiempo a transcurrido, es ayer, es hoy o es el futuro que se vuelve inmediato y todo se paraliza en una fracción de segundo para que podamos entrar en esa especie de burbuja de tiempo yPodamos traer algo de algún lado remoto o solo son juegos de la imaginación y se vuelven en si para captar lo mas rico, lo que vemos y se manifestamos en una época plagada de información. J.P. Satre “El ser y la nada”Damián RilóJulio Cortazar: la subjetividad del tiempo.http://www.youtube.com/watch?v=SfZRZz4HAtU&NR=1http://www.youtube.com/watch?v=JDfYG0BIsjA&mode=related&search= Publicado por Riló
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